피의 복수, 광기의 서사시: 영화 '노스맨', 바이킹 신화의 재림

1. 영화 기본 정보 및 개요

• 제목: 더 노스맨(The Northman)
• 개봉 연도: 2022년
• 장르: 서사, 역사, 액션, 드라마
• 감독: 로버트 에거스 (Robert Eggers)
• 각본: 로버트 에거스, 숀 (Sjón)
• 출연: 알렉산데르 스카스가드 (Alexander Skarsgård), 니콜 키드먼 (Nicole Kidman), 클라에스 방 (Claes Bang), 안야 테일러-조이 (Anya Taylor-Joy), 이선 호크 (Ethan Hawke), 비요크 (Björk), 윌렘 대포 (Willem Dafoe) 등
• 러닝타임: 137분
• 원작: 셰익스피어의 희곡 '햄릿'의 모티브가 된 북유럽의 전설 '암레트(Amleth)' 설화

'노스맨'은 로버트 에거스 감독의 세 번째 장편 영화로, 전작인 '더 위치', '라이트하우스'와 마찬가지로 특유의 강렬하고 현실적인 고증을 바탕으로 한 연출이 돋보이는 작품입니다.

10세기 아이슬란드를 배경으로 바이킹 왕자의 복수극을 다루며, 단순한 복수극을 넘어 신화와 인간의 운명에 대한 깊이 있는 탐구를 담아내고 있습니다.

2. 영화의 줄거리: 피로 얼룩진 운명의 복수극

영화는 895년, 바이킹 왕자 암레트(알렉산데르 스카스가드)의 어린 시절부터 시작됩니다. 아버지인 왕 아우르반딜(이선 호크)은 전투에서 돌아와 아들을 왕위 계승자로 삼기 위한 성인식 의식을 치릅니다.

하지만 평화로운 시간은 잠시, 암레트의 삼촌인 피욀니르(클라에스 방)가 반란을 일으켜 아버지를 살해하고 어머니 구드룬(니콜 키드먼)을 빼앗습니다. 어린 암레트는 가까스로 탈출하며 "아버지를 위한 복수, 어머니를 구원, 왕국을 되찾으리라"는 맹세를 가슴에 새깁니다.

 

수십 년의 시간이 흐르고, 암레트는 강력한 힘을 가진 버서커 전사가 되어 슬라브족 마을을 약탈하며 살아갑니다. 그러던 중 예언자(비요크)를 만나 삼촌이 아이슬란드에 있다는 소식을 듣게 되고, 복수를 위해 노예로 위장하여 삼촌의 영지로 향합니다. 그곳에서 그는 노예 올가(안야 테일러-조이)를 만나 복수 계획을 함께 세우고 사랑에 빠지게 됩니다.

 

암레트는 서서히 삼촌의 숨통을 조여오지만, 예상치 못한 반전이 기다리고 있었습니다. 어머니 구드룬의 충격적인 고백과 함께 복수의 방향이 뒤틀리기 시작합니다. 결국 암레트는 운명의 굴레를 끊어내기 위해 마지막 전투를 준비하고, 피로 얼룩진 운명의 결말을 맞이하게 됩니다.

3. 주요 등장인물 및 배우

• 암레트 왕자 (알렉산데르 스카스가드): 복수만을 위해 살아가는 비극적인 주인공. 알렉산데르 스카스가드는 이 역할을 위해 엄청난 근육을 키우고 야수와 같은 존재로 변모하며 광기 어린 암레트를 완벽하게 연기했습니다. 그의 압도적인 피지컬과 내면 연기는 영화의 몰입도를 높이는 데 크게 기여합니다.

 

• 구드룬 왕비 (니콜 키드먼): 암레트의 어머니. 단순한 조연이 아닌, 영화의 충격적인 반전을 이끌어내는 핵심 인물입니다. 니콜 키드먼은 우아함과 잔혹함, 비극을 동시에 담아내는 탁월한 연기를 선보였습니다.

 

• 피욀니르 (클라에스 방): 암레트의 삼촌이자 아버지를 죽인 장본인. 그는 단순한 악당이 아닌, 나름의 사연과 고뇌를 가진 입체적인 인물로 그려집니다. 클라에스 방은 피욀니르의 복잡한 감정을 설득력 있게 표현했습니다.

 

• 올가 (안야 테일러-조이): 암레트의 조력자이자 연인. 러시아의 마녀로, 암레트에게 지혜와 용기를 불어넣는 인물입니다. 안야 테일러-조이는 '더 위치'에 이어 다시 한번 에거스 감독과 호흡을 맞추며 신비롭고 강인한 매력을 발산합니다.

 

• 아우르반딜 왕 (이선 호크), 예언자 (비요크), 헤이미르 (윌렘 대포): 비중은 크지 않지만 각자 신화적 상징과 역할을 담당하며 영화의 서사를 풍성하게 만듭니다. 특히 가수 비요크의 섬뜩하면서도 몽환적인 연기는 강렬한 인상을 남깁니다.

4. 제작 비하인드 및 로버트 에거스 감독의 연출 특징

• 역사 고증에 대한 집착: 로버트 에거스 감독은 이 영화를 위해 역사학자와 고고학자들의 자문을 받아 10세기 바이킹 시대의 생활, 의복, 건축물, 무기 등을 세밀하게 재현했습니다. 바이킹의 배, 방패, 복식 등 모든 소품이 철저한 고증을 거쳤으며, 이러한 디테일은 관객을 10세기로 이끌어 몰입감을 극대화합니다.

 

• 초현실주의와 신화의 시각화: 에거스 감독은 바이킹의 야만적인 전투 방식뿐만 아니라, 그들이 믿었던 북유럽 신화와 주술적 세계관을 환각적이고 초현실적인 비주얼로 표현했습니다. 발키리, 드라우그(북유럽 신화의 언데드), 오딘의 까마귀 등 신화 속 존재들이 화면에 생생하게 등장하며 현실과 환상의 경계를 허뭅니다.

 

• 롱테이크 촬영: 영화 초반부 바이킹들의 습격 장면이나 후반부의 전투 장면에서는 인상적인 롱테이크 기법이 사용되었습니다. 이는 편집을 최소화하여 현장감을 살리고, 관객이 주인공의 감정을 따라가며 격렬한 액션을 체험하게 만듭니다.

 

• 'A24'가 아닌 첫 메이저 제작사 작품: 전작들을 통해 독립 영화계에서 확고한 입지를 다진 에거스 감독이 처음으로 메이저 제작사인 포커스 피처스와 유니버설 픽처스와 함께 작업했습니다. 이로 인해 '노스맨'은 전작들보다 훨씬 큰 예산과 규모를 자랑하며, 에거스 감독의 비전이 더욱 스펙타클하게 펼쳐질 수 있었습니다.

5. 시대적 배경과 문화적 의의

• 10세기 아이슬란드와 바이킹: 영화의 주된 배경인 10세기 아이슬란드는 바이킹 문화가 절정을 이룬 시기입니다. 바이킹들은 약탈과 정복을 일삼았지만, 동시에 정교한 항해술과 복잡한 사회 구조를 가진 민족이기도 했습니다. '노스맨'은 이러한 바이킹의 야만성과 함께 그들 고유의 신념, 가치관을 깊이 있게 다룹니다.

 

• '암레트' 설화와 '햄릿': 영화의 원작인 '암레트' 설화는 덴마크의 역사가인 삭소 그라마티쿠스가 기록한 '덴마크인의 사적'에 등장하는 이야기입니다. 이 이야기는 셰익스피어가 희곡 '햄릿'을 창작하는 데 영감을 주었으며, '노스맨'은 '햄릿'의 모티브가 된 원전의 야만적이고 신화적인 분위기를 완벽하게 되살려냈습니다. 복수의 딜레마와 비극적인 운명이라는 보편적인 주제가 바이킹 시대의 가혹한 현실과 만나 독특한 매력을 발산합니다.

6. 국내외 평가 및 총평

'노스맨'은 평단으로부터 압도적인 찬사를 받았습니다. 특히 감독의 완벽주의적인 연출, 철저한 고증, 그리고 배우들의 열연에 대한 호평이 이어졌습니다.

• 호평: "로버트 에거스 감독의 정점을 찍은 작품", "바이킹의 신화와 역사를 완벽하게 시각화했다", "현대 영화에서는 보기 드문, 야수적이고 압도적인 경험을 선사한다" 등의 극찬이 쏟아졌습니다. 특히 바이킹들의 의식과 전투를 그린 장면들은 시각적 충격을 선사하며 강렬한 인상을 남겼습니다.

 

• 일부 비판: 다만 대중적인 흥행에서는 기대에 미치지 못했다는 평가도 있습니다. 일반적인 액션 영화를 기대했던 관객들에게는 다소 난해하고 잔혹하며, 신화적이고 주술적인 요소가 이해하기 어려울 수 있다는 점이 지적되기도 했습니다. 또한 '미친 바이킹'의 압도적인 액션을 기대했다면 생각보다 서사에 집중된 전개가 아쉽다는 의견도 있었습니다.

총평: '노스맨'은 단순한 오락 영화가 아닌, 로버트 에거스 감독의 예술적 집념이 집약된 영화입니다. 북유럽 신화와 역사에 대한 깊은 이해를 바탕으로, 인간의 운명과 복수라는 보편적 주제를 강렬하고도 독창적인 방식으로 풀어냈습니다. 영화를 관람하기 전에 북유럽 신화나 '햄릿'에 대한 배경지식을 미리 알아둔다면 훨씬 더 풍성한 감상 경험을 할 수 있을 것입니다. 단순한 액션 영화를 넘어, 한 편의 장엄한 서사시를 스크린에서 만나보고 싶다면 '노스맨'은 최고의 선택이 될 것입니다.